En 1970, à l’âge de 12 ans mes parents m’ont offert mon premier 24 X 36, un Zeiss-Ikon.
A l’époque c’était la magie de la chambre noire qui me fascinait : le fait de voir se noircir tout doucement
le papier dans le révélateur à la seule lueur d’une lampe monochromatique.
Aujourd’hui, la prise de vue m’importe davantage.
Ma démarche est simple, elle dépend beaucoup plus du ressenti, de l’émotion que de l’intellect.
Je suis tout aussi ému par la beauté de la lumière solaire révélant un paysage, un corps, que par un visage, une expression.
Lorsque je photographie je ne réfléchis pas, je me laisse guider par mes sentiments pour capter une attitude ou une lumière.
Photographier c’est être libre ! Personne ne choisit à ma place le moment du déclenchement !
En fait je passe mon temps à observer et surtout à rencontrer des personnes d’horizons très divers.
Je ne peux pas me cantonner à un seul univers. J’ai besoin de passer du fin fond de la Norvège aux bords de la Loire,
de la danse contemporaine au théâtre, de concerts rock à des portraits des compagnons d’Emmaüs par exemple.
Chaque rencontre aussi différente soit elle, enrichit mon regard et influence celui-ci.
Très souvent mon regard s’apparente à celui d’un gamin qui découvre quelque chose pour la première fois.
La routine, pourtant très rassurante m’ennuie très vite, j’ai toujours envie d’être là ou je ne suis pas.
Je suis quelqu’un de lent, ce qui ne semble pas être dans l’ère du temps...
Timide de nature, il me faut du temps pour aborder les gens.
L’essentiel pour moi est de gagner leur confiance afin de faire oublier le plus possible la présence de l’objectif .
J’aime observer les visages, les attitudes mais l’appareil photo établit vite une barrière entre le sujet photographié et le photographe, je vois très rapidement les visages se figer, se crisper.
Ce que j’attends, c’est la petite lueur que tout le monde laisse apparaître
en s’abandonnant l’espace d’un instant,
ce doit être cela la photogénie...
